【正在热映】克里斯托弗·诺兰2017年度巨献

常德恒大影城2020-04-27 21:07:12

好莱坞大神级现象性导演克里斯托弗·诺兰继《星际穿越》后,聚焦二战期间40万英法军队战略大撤退的历史事件。二战题材的电影从来不缺,但以“敦刻尔克大撤退”为焦点却屈指可数。从不固步自封的诺兰在片中加入许多新尝试,《敦刻尔克》拒绝烧脑,以极简的方式用海陆空三线士兵们的第一视角,让观众亲身体验到战争的残酷和人性的挣扎。作为诺兰长久以来一直想要拍摄的战争题材,不仅由他耗时三年自编自导,剧本精炼而巧妙,107分钟的片长更是在同类型里堪称异类。

IMAX摄影机和坚持实拍打造出丰富震撼的视觉效果,出镜的飞机船舰有很多都是二战古董,只为实现极致的真实质感。此外,新人鲜肉搭配老戏骨的演员组合令人耳目一新。电影在北美上映后已经取得超1.65亿美元的票房,更赢得观众和业内一致的爆棚评价,被认为是“诺兰职业生涯的最佳电影”,并被视作为明年奥斯卡大满贯的最强领跑者。电影将于9月1日登陆中国,这部口碑封神的年度之作势必将成为秋季档最不可错过的好莱坞巨制。下面就让我们共同揭秘《敦刻尔克》的幕后创作过程,看看诺兰为了吸睛都做了哪些准备,提前领略这部史诗级大片的风采。


“海滩求生”的历史背景

这部电影根据二战期间代号为“发电机计划”的真实事件改编的。敦刻尔克是法国东北部靠近比利时边境的港口城市,1940年5月25日至6月4日之间,英法联军残部在此进行了著名的敦刻尔克大撤退。在德国机械化部队的快速攻势下,当时濒临崩溃的40万的英国远征军以及法国、比利时和加拿大军队的盟军士兵,被迫撤退困在敦刻尔克的海滩上,家园就在26英里外,却无法轻易到达。由于敦刻尔克港口是个极易受到轰炸机和炮火持续攻击的目标,因此在德国军队的包围下,他们的形势危急万分。如果四十万人从这个港口撤退,在德国炮火的强烈袭击下,后果不堪设想。英国政府和海军发动大批船员,动员人民起来营救军队,依靠英国海军和民众自发组织的“无敌舰队”,进行了史上最大规模的军事疏散行动,成功挽救了超过33万8000名来自英国、法国、比利时军人的生命。最后他们成功撤退,也扭转了战争的局势。

电影以青年士兵视角讲述了“敦刻尔克大撤退”中,英法等军队面对德军所经历的的残酷战斗。诺兰坦言对这个故事迷恋多年,“像大多数英国人一样,我是听着神话般的敦刻尔克大撤退以及在失败当口夺取胜利的故事长大的,这已经融于我们的骨血之中”,他强调通过本片,想使观众怀着对历史的绝对崇敬去体验这一事件,同时为观众带来最极致的紧迫感和娱乐性。“这是人类历史上最伟大的故事之一,它的核心是‘求生’。敌人正在依靠这个海滩靠近英国,没人可以逃脱,我想要让那个观众身临其境感受到紧张的氛围。”另外,这一事件曾分别在1958、1964、2004年多次被搬上大银幕。

海陆空三线的极简叙事

在这部电影中采用了海陆空三个维度叙事,展现40万人大撤退的生死瞬间扣人心弦。首先在陆军方面,被德军枪口紧逼的士兵们逃往敦刻尔克海滩,数十万的人群等待救援,被围困了一周之久的他们,生理和心理极限已经达到顶点,每个人都想尽快离开。这部分的镜头主要跟随着英国士兵汤米和亚历克斯的视角,他们试图逃离海滩并在轰炸中幸存下来。其次,海上的戏大部分围绕在马克·里朗斯饰演的老船长身上。他和儿子以及儿子的朋友乔治离开英国,想要尽自己的力量在敦刻尔克拯救一些士兵。旅途中,他操控的“月光石”号渔船救起了坠海的飞行员,以及被德军轰炸机轰炸的搜雷船上的士兵。最后在敦刻尔克的领空,陆地和海上的撤退行动需要空军的支援,于是保卫这里一个小时的皇家空军成为了全片的帅气担当。皇家空军战斗机飞行员柯林斯和法瑞尔是空战主人公,他们和德军几轮交战高潮迭起,试图击落正在轰炸敦刻尔克海滩的德国飞机,每一轮战斗都关系着陆地和海上的士兵逃生。

在之前诺兰的电影里,他就经常运用非线性叙事的手法,倒叙和闪回随处可见,黑白与彩色间模拟出故事的时空穿越感。《敦刻尔克》中,三条情节线简洁明了,片中对白很少,比如说汤姆·哈迪只有不到10句台词可说,到了两位女性角色上了,就只有稀少的两句台词了。虽然是正序,但交叉剪辑的手法让三个故事的紧迫感水乳交融不断升级,从主角的视角观看战争中的人与事有代入感,最后升华到人性的释放才更有力度。“主观的故事讲述与整体大场景之间的这种张力,对于任何影片来说都是挑战,特别是拍我也从来没有接触过的历史现实题材时。我是真的想置身于敦刻尔克的那片海滩上,希望观众们也会有身临其境的感触。同时,我更愿意让他们了解到这个故事有多么伟大。我不太想拍那种将军们坐在会议室里,在地图上指指点点的镜头,所以我的切入点是海、陆和空三方面。”

诺兰曾想脱稿创作

不过据诺兰透露说,他在为电影做背景研究的过程中,对这个故事已经了如指掌,以至于认为没有剧本也是完全可以的。“我认为我对‘敦刻尔克大撤退’的每一细节了如指掌了,毕竟那块儿的地形并不复杂。”诺兰随即向合作多次的艺术指导内森·克劳利和制片人之一艾玛·托马斯表达了这个想法。“我告诉他们,我不想要剧本,我就想把这个故事展示出来,就好像,把这个故事重现,然后用摄影机拍下来。”对于一向以复式结构博取人心的诺兰来说,这种提议听起来不太正常,但诺兰并不是头脑发热。即便他自己对此想法的实施有绝对的把握,但是妻子艾玛还是很快就否决了这个提议,她认为这根本不可行。于是,诺兰用惊人的速度完成了剧本,而三条叙事线的剧本竟然只有76页。这个长度比常规剧本要短得多,尤其是对于战争片来说。“我为这部影片写了个76页的脚本,实际上这已经是整个剧本长度的一半。因为我不想用语言去说这个故事,我不想告诉观众为什么你们要去关心他们,而是希望观众在乎他们在那种情境下的身体状况。”

提到敦刻尔克,了解史实的人肯定会觉得这是一部非常宏大的史诗电影,尤其是看过诺兰之前作品的人一定会觉得片长会有将近三个小时。”要知道,二战题材的经典影片《拯救大兵瑞恩》和《细细的红线》分别有169和170分钟,去年在国内热映的《血战钢锯岭》的片长也有138分钟,2004年上映的同一题材的《敦刻尔克大撤退》时长甚至达到180分钟。不过这部新片《敦刻尔克》却只有107分钟,片长仅仅超过诺兰的处女作《追随》。诺兰是这样解释有关片长的问题:“我想要创作出尽可能强烈的感受,因此尽可能的精简内容。在观众感到疲惫之前你必须保持影片的悬念和紧张感。”实际上,“敦刻尔克大撤退”的独特之处就在于它的悬念感,这是一个与时间赛跑的故事,诺兰并没有把它当做一个战争片来拍的,而是把它当成真实的悬疑惊悚片来拍。

创纪录的IMAX摄像还原史实

从“蝙蝠侠”系列以来,诺兰就一直与IMAX摄影机几乎形影不离。制作团队认为,早年用IMAX摄影机拍摄全片被认为是不可能的挑战。诺兰之前的几部作品就一直在尝试更大限度的使用IMAX摄影机拍摄,比如就有《黑暗骑士》有30分钟IMAX胶片原生画面,《黑暗骑士崛起》增加到了60分钟,上一部作品《星际穿越》更是由长达75分钟的IMAX胶片原生画面。到了拍摄《敦刻尔克》,为了向观众呈现最逼近真实的敦刻尔克大撤退的历史场景,诺兰决定全程使用超高分辨率的IMAX摄影机拍摄,该片70%的正片画面用的是原生IMAX15孔65毫米胶片素材。剩下30%是常规的5孔65毫米胶片素材。因此IMAX胶片放映或IMAX激光放映才能展现这部影片100%的风采。现场运用了6台IMAX摄影机拍摄,每台成本高达100万美元,而重于表现视觉的《敦刻尔克》破天荒地没有采用3D技术,只有2D版本。“我将《敦刻尔克》称为‘近距离史诗片’,我特别热爱IMAX的一点就是,分辨率和颜色都无以伦比,丰富的画面中有着无数细节,一帧庞大的画面中可以出现数以千计的演员。与此同时,那些细致入微的小心思也都得以展现,比如从船底部渗上来的水,或是飞机顶部的造型,让人可以真切感受到我们想要表达的这个场景。”

不过使用IMAX摄像机唯一的局限就是噪音太大,没法完全隔音,无法在机器运转的时候录下对话。所以在《敦刻尔克》中,凡是有出现对话的场景都选用其他格式录制。本片中用的是5 perf-65mm胶片,这种稍小一些的格式也与当年拍摄《阿拉伯的劳伦斯》时相同。拍摄期间,诺兰不是在摄影机滑轨旁指导,就是亲自扛起IMAX摄影机拍摄。剧组在外景地屡遭狂风暴雨突袭,恶劣的天启尽管导致布景多次重建,却也给摄影提供了绝好的“写实”素材。在IMAX银幕上观看这部电影,你会感觉自己坐在二战喷火飞机的驾驶舱里,在水里被射击、或者在敦刻尔克的海岸上被轰炸。诺兰还做了一个明智的选择,就是从来不近距离地向观众展现敌人,敌人最多出现在飞过头顶的飞机的主观镜头里。这增加了影片的悬念,让观众能随时感觉到即将到来的危险。

为了想如何通过群戏和细节来营造悬念,因此他研究了很多的电影,包括施特罗海姆的《贪婪》、格里菲斯的《党同伐异》和茂瑙的《日出》等默片,也从《死囚越狱》、《扒手》、《恐惧的代价》和《拯救大兵瑞恩》这类的有声大片中汲取灵感。另外,《敦刻尔克》也是自《大地雄心》(1992)之后拥有最大放映量的70毫米胶片格式的电影。《敦克尔克》的70毫米胶片电影将会登陆在125家可放映70毫米胶片的影院,这将会超过昆汀执导的《八恶人》的100家影院的放映记录。

逼真道具演绎最燃空战戏

诺兰对真实质感的追求贯穿从影生涯,在电脑特效无所不能的今天仍坚持最大限度实拍。《敦刻尔克》是诺兰第一部根据真实事件改编的电影,诺兰想尽一切办法还原历史原貌。《敦刻尔克》的道具装备从每一个细微处逼近历史真实,大到飞机军舰小到子弹枪炮概莫能外,甚至租借大量二战装备,拍摄现场几乎变身小型二战博物馆。诺兰透露,片中大量租借使用来自二战的真实道具:“在规划航拍序列时,对我来说,尽可能多地在摄像机中实现是非常重要的。我们保证用真实的喷火式战斗机、德军海因克尔轰炸机、炸弹……”影片拒绝使用更为简便的电脑特效,而是大量使用真实船只,最多曾有62艘各式二战风格船舶同时出现在片场,其中包括硕大无朋的海军驱逐舰。

喷火式战斗机是二战中的明星战机,在敦刻尔克撤退中也是主要角色,但并不能满足全部需要。诺兰透露,剧组为此特地购买了一台尺寸外观都与喷火式战斗机近似的牦牛战斗机。剧组还费劲心血,弄来一个外形酷似喷火式战斗机、型号Yak-52双人驾驶的苏联时代飞机。诺兰在其驾驶座舱空间拍摄,并将摄影机放在演员肩膀上,他说,“身处于狭小的驾驶舱中,在里面待上一到两个小时,这是非常重要的,让观众们有坐在机舱里的感受”。诺兰还引进了二战中三次工作的喷火战斗机Spitfire(型号MKI),它是二次世界大战期间最有名,也是最主要的单发动机战斗机,速度达到每小时554公里,其性能与德军的梅塞施密特BF109战斗机相媲美。“它有两个驾驶舱,这样我们能保证有一个真正的飞行员在驾驶,同时安装在机翼的摄像机能拍摄到演员在空中的特写。我们真的想用从未有过的方式来讲述这个空中故事。”

飞机之间的近距离“格斗”刺激感达到顶点,坚持实景拍摄对演员表演也大有帮助,在片中扮演皇家空军飞行员柯林斯的杰克·劳登这让自己更容易体会角色,因为根本不必费心想象场景:“这是我做过最酷的事情。当你环顾四周时,发现一架喷火式战斗机就在你旁边翻转飞行,在空中飞行的真实感历历在目,难以置信,疯狂至极”。为了专注地营造空战的真实感,诺兰坚持IMAX摄影机实拍,将其安装在飞机的前、后方机翼上,近距离捕捉空中镜头,让观众在超级真实的倾斜飞行和晃动中感受混战。

另外飞机落水的戏也是实景拍摄,剧组制造了个喷火战斗机的复制品,真的让它迫降到了水上。为了拍这一幕,他们把IMAX摄像机绑到了飞机身上,但没想到在坠机的过程中,这套设备下沉的速度比我们预期的要快,毕竟从来没人这么干过。把IMAX摄像机从水里捞出来的时候才发现,外面的塑料壳破了个洞,整个摄像机全是泡在水里面的,完全浸湿了。“我们给实验室打了电话,让胶片全程一直保持湿的状态,赶紧把全湿的胶片从法国运回洛杉矶。实验室的工作人员们用了一种老式的技术,在胶片变干之前进行了处理,成功洗印出了我们想要的完美镜头,用到了电影中。数码摄像机可做不到哦!”就连见多识广的老戏骨马克·里朗斯也表示“看到真实的喷火式战机等从船只上方低空呼啸而过,实在很震撼”。

“青涩鲜肉”挑大梁 诺兰也是鲜肉控

与国产大片《建军大业》一样,诺兰在影片选角时刻意选择了一些与角色年龄相仿的年轻演员,尤其是哈里·斯泰尔斯、菲恩·怀特海德、杰克·劳登和汤姆·格林-卡尼这四位“90后小鲜肉”的加盟为影片徒增了不少点击率。诺兰坦言抛弃“让三十岁左右演员演绎更年轻角色”的好莱坞保险惯例。从关于敦刻尔克大撤退的第一手的资料中,导演诺兰得知了在敦刻尔克大撤退中,撤退的这些士兵大多数是非常年轻和缺乏经验的。大胆启用和角色年龄相当的偶像新星,可以让影片最大限度接近历史真实。在他眼里,好的演员能够感受到其他演员的需要,并且很快地适应电影的氛围。在诺兰眼中,有些小鲜肉还是孩子,他想要新鲜面孔,这样观众们能够透过他们的视角来体验这些事件。

人气歌手、前单向乐队主唱哈里·斯泰尔斯此次在《敦刻尔克》中饰演既要救人又要求生的年轻士兵亚历克斯。他是名在战争的摧残中努力保持人性的士兵,斯泰尔斯的表演恰如其分,既没有太过火,在跟真正的演员对戏时也毫不示弱,甚至还有点抢了他们的风采。这是他的大银幕处女秀。早在《敦刻尔克》卡司正式公布之前,就有不少人质疑“哈卷”哈里·斯泰尔斯作为一个年轻歌手没有实力出演这样一部电影。凭借直觉选中哈里的诺兰起初对他并不熟悉,“我只是听孩子们提起过他,试镜的时候我见到他,我觉得他非常有魅力,他非常坦率但又敏锐,我相信他能演好这个角色。当初我请希斯·莱杰演小丑,也有很多人质疑我呀!希望大家看这部电影时不要忽略他的表演,他的表演非常的细致、真实又真诚,他所表现出来的东西很重要,在不同情况下的人性和反应是不同的,就这一点他完成得相当圆满。”诺兰把发掘一个从没出演过这种角色的人身上的潜力,当做一种责任,他想方设法要给观众点儿新东西,所以他会仔细观察他们的才能,看看有哪些可用之处。事实是,哈里试镜的时候送来了录像带,选角导演当即就指出他演得很好,后来经过四次严格的试镜才决定录用。“他是来试镜的无数年轻男演员之一,完全是靠自己的实力,经过一系列挑战很高的试镜过程,赢得了剧组中的一席之地。”首次“触电”即获得大师钦点的哈卷说:“诺兰是整个剧组的榜样,总是最早到场最后离开。”不过哈里在拍摄《敦刻尔克》期间的确给剧组带来一些麻烦,许多迷妹粉丝纷纷前往片场探班,不堪其扰的哈里只好配了一个私人保镖时时刻刻在他身边。

同样被诺兰挖掘,首次登上大银幕的芬恩·怀特海德在影片中出演汤米这一关键性角色。在炮火下,这名年轻士兵勉强逃出邻镇,不料却发现和数以万计的其他士兵被困于敦刻尔克海滩,听天由命。1997年出生于英国伦敦的怀特海德成长于大伦敦区里士满镇的一个艺术世家。父亲一位爵士作曲家,姐妹同样也是音乐家。他曾考虑过要当一名霹雳舞表演者,后来却变成了做演员。2016年,他主演了英国的迷你电视剧《他》,同时也在伦敦表演了舞台剧《Glenn Waldron's Natives》,今年更在热门英剧《酷儿们》里奉献精彩独角戏。在拍摄《他》的途中,菲恩参与了克里斯托弗·诺兰新片《敦刻尔克》的试镜。菲恩对自己能被选中为本片的主人公感到十分惊讶。诺兰一直对怀特海德的试镜记忆犹新,“当我们面试20岁的菲恩·怀特海德时,我们边吃边聊剧本。这是我职业生涯里第一次觉得,‘哇哦,这个家伙大概也就比我大儿子大3岁的样子’,这是第一部让我真心觉得对年轻人怀有责任感的电影。”为演好片中角色,菲恩进行了大量的高强度训练,包括跑步,拳击,学习使用武器,然后和其他演员一起到海边训练,穿着沉重的戏服在海中游泳,在沙滩上来回跑动。诺兰导演将菲恩比喻为年轻版的汤姆·康特奈。

出生于90年的杰克·劳登饰演最年轻的喷火战斗机飞行员柯林斯,他在空中与德军战斗机斗智斗勇,毕业于苏格兰音乐戏剧学院的他在话剧“Black Watch”和“Chariots of Fire”中挑过大梁,获得过英国戏剧最高荣誉奥利弗奖。曾在多部电影和电视剧中充当绿叶的他如今也在诺兰的钦点下脱颖而出。他身上散发着踏实稳重的魅力,自带军人气场被评为“新一代制服男神”。同样奉献电影处女作的还有汤姆·格林-卡尼,他与“奥斯卡最佳男配”马克·里朗斯饰演一对驾驶民用小船“月光石”号前往敦刻尔克营救士兵的父子。汤姆·格林-卡尼爆料诺兰颠覆了他对“导演”的刻板印象:“人们常说当你作为演员在现场的时候,你总会听到导演从很远的帐篷里喊出指示。但诺兰永远会在离你最近的地方。摄影机在,诺兰就在”。

汤老师领衔老戏骨 以眼杀人

除了鲜肉男神,电影里还出现了诸多英伦老面孔,比如詹姆斯·达西、希里安·墨菲、肯尼思·布拉纳。借《间谍之桥》获得奥斯卡最佳男配角、并且刚刚主演了《圆梦巨人》的马克·里朗斯在片中饰演一名当地的船主,这个角色为了做正确的事情甚至不惜冒着生命危险去坚持。马克·里朗斯盛赞诺兰以及他的创作《敦刻尔克》:“克里斯是非常严肃并且有趣的电影创作者。每一个伟大的导演都会在某个时刻创作出一部战争电影。过去的一些战争电影会让你在观影时忍不住去猜想:谁会死掉,谁又会活下去。《敦刻尔克》里没有这些。它就是纯粹的一声砰,直接将你带入绝望的情境中。”

另外,影片中不得不提的就是与诺兰三度合作的“汤老湿”汤姆·哈迪,他被赋予“外貌强盗”的美名,他在电影里驾驶着喷火战斗机从头顶上空飞过,沉着冷静的气质镇压全场。全片只露出一双眼睛,空军服遮住俊帅脸庞,他在《敦刻尔克》里全程只用眼睛演戏,以眼杀人俘获少女心。诺兰骄傲夸赞到,“就算只用一只眼睛,他的表演也比其他人用全身来得精彩。这就是那个男人独有的才华,他是非凡的!他演《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》时,只用一对眉目和一点前额进行的表演实在令我惊喜。”对于《敦刻尔克》中汤姆·哈迪的造型,诺兰最初觉得自己是加大了赌注。“我就想着,让我们来看看没有前额,没有眉毛,甚至只有一只眼睛,他还能怎么表演吧!”有趣的是,汤姆·哈迪的爷爷是皇家海军成员,当年也参与敦克尔克战役,一直有军人梦的他这次在《敦刻尔克》里圆梦。这是汤姆继《兄弟连》和《科蒂兹堡大逃亡》后参演的第三部二战影视作品。

开拍前,诺兰还花了很多时间研究群戏表演,包括临时演员走位,空间的呈现,摄影机的画面捕捉,以及拍摄视角的运用等等。而为了使影片得到绝佳效果,他在拍摄过程中更禁止演员使用手机。诺兰表示:“手机太让人分心,身边没有手机大家工作效率会更高。毕竟在片场,我们是在创造另一个现实世界的景象。”

老战友组装一流幕后团队

除了鲜肉配戏骨的演员团队外,诺兰为《敦刻尔克》所选择的幕后创作阵容也是异常强大。继《星际穿越》之后,荷兰摄影师霍伊特·范·霍特玛再度与诺兰合作,担任《敦刻尔克》的摄影。要知道今年2月4日,美国摄影家协会才刚刚在官网发布声明宣布霍特玛成为ASC新会员。霍特玛的代表作还包括《斗士》、《锅匠,裁缝,士兵,间谍》、《她》以及《007:幽灵党》。诺兰和霍特玛掌控大场面之余,也兼顾细枝末节,安装在机翼的摄像头及时抓拍演员在空中的特写,多角度拍摄也给了观众更多视野。

剪辑师李·史密斯与诺兰合作过《星际穿越》、《盗梦空间》、《致命魔术》以及《蝙蝠侠》三部曲。拍摄过程中,诺兰只是按照传统的拍片方式看样片,基本不进入剪辑工作:“我也很惊讶现在很少有导演这么干了,这在以前可是导演这个职业必须做到的。我们每天会看样片,把握方向,等待拍摄结束后,进入剪辑间,浏览所有数据,从头开始。”史密斯会先一步做剪辑,但除非有问题否则诺兰不会去看。如果史密斯发现了问题,认为素材在某个地方少了点什么,诺兰才会去看样片。“一般来说,我会等到拍摄结束后再从头看起。我们观看所有素材,从头开始构建。”由于航拍镜头拍的太美,每天看素材的时候他都恨不得所有镜头全用上,但在需要在剪辑的过程中时刻保持清醒,因为对于观众来说,故事才是最重要的,被剪掉的部分也只能放到蓝光花絮中。“从叙事的角度考虑,如果这个镜头不能带来新的故事点,有些时候就得舍弃。我们剪掉了一些我所见过的最惊艳的航拍镜头,因为这是我作为导演必须做的决定。你必须让影片在完成后可以传递出最早看每天的样片时,所感受到的那种发自肺腑的兴奋感。”

《盗梦空间》、《蝙蝠侠》系列和《星际穿越》等超现实系列电影已经让观众注意到了诺兰对特效运用自如的能力。然而在《敦刻尔克》中却很少有完全的特效镜头:“我对于片中电脑特效与实景拍摄的无缝衔接非常自豪,我的特效监督师一直跟我一块儿在片场。他的工作越来越少,因为很多镜头虽然可以用特效,但不是非要用特效的时候,我们都用实景在拍。所以全片中没有任何一个场景是完全用特效做出来的,没有任何一个镜头是完全CG的。我也可以非常自豪的说,这是在我从业生涯很久以来,第一次我记不住片中哪些镜头是特效做的,哪些不是,我以前从来没有这样过。”《敦刻尔克》中还使用到了“威廉尖叫”,就在开篇当一只满载士兵的船正在沉没的场景。“威廉尖叫”是一种声音效果,这种声效常用于角色被枪击,从高处摔落,或被爆炸抛出时。

早先,诺兰曾与作曲家David Julyan合作,那时候他片子的风格相对舒缓。从《蝙蝠侠:侠影之谜》开始,诺兰开始于鼎鼎大名的汉斯·季默合作,他擅长把电子乐融入传统的管弦乐器演奏中,让诺兰的电影看起来更具律动和实验性。比如在《盗梦空间》中大胆根据慢板的Non, je ne regrette rien编写配乐。他们所合作的音乐质地甚至可以毫无缝隙地衔接到其他电影中,让配乐不断重生焕发生机,这也是诺兰电影配乐如此经典的原因之一。“剧本是根据音乐原理性所编写的。音乐里有一种音频错觉叫做Shpard tone(施帕音),在给《致命魔术》配乐时,我和大卫就探讨过这个问题,并依此创作了许多配乐。这是音调持续上升的幻觉,一种螺旋效应。它一直往上升,但永远不会超出范围。我根据这一原理编写了剧本。我将三条时间线交织在一起,营造出持续的张力感。所以,我希望音乐也能遵循相似的数学原理。很早时,我给汉斯寄了张我用手表滴答声做出来的唱片,我们开始根据这声音制作音轨,然后根据这音轨创作音乐和剪辑。所以,音乐、音效和画面在这部影片里的完美融合是我们之前未曾达到的。”《敦刻尔克》也是成为汉斯·季默与诺兰六度合作的电影。不过即便对自己想要的东西如此执着,诺兰在影片上映前仍旧存有紧张心态:“这是一种由压力产生的恐惧,我做电影是为了观众,因此对于我自己,除非电影被呈现给世界否则就永远无法完整存在,这种感觉有些糟糕,永远不会更容易。”



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